- Рождественский вертеп.
- Зарождение традиции Рождественских вертепов в Италии.
- Фото.
- Видео.
- Традиции Рождественских вертепов в России.
Presepio, от лат. prae- (перед) и saepes —siepe (загородка), то есть ясли, кормушка.
Объемное фигурное изображение сценок на библейские или евангельские сюжеты вообще и на тему рождения Христа.
Почти одновременно с жанром мистерий раннего средневековья в IV—VI вв. возникла традиция рождественских вертепов. Автором самого первого является св. Франциск Ассизский, он создал его в монашеском ските в Греччо (Greccio) в 1223 г. Эта традиция до сих пор бережно поддерживается: Греччо – постоянное место проведения национальных выставок и конкурсов рождественских вертепов.
Традиция стала распространяться по всему Апеннинскому полуострову и к XV веку закрепилась повсеместно. Особенно богатые традиции сложились в Неаполитанском королевстве. C момента зарождения жанра наиболее распространенным материалом изготовления фигурок было дерево, а также гипс, обожженая глина и воск. В настоящее время широко используются и нетрадиционные материалы — картон, бумага, пластмасса, шерсть, пакля, металлическая проволока и пр. Постепенно сюжеты сценок вертепов отходили от рождественских или библейских и расширялись за счет бытовых.
Самый старый деревянный вертеп конца XV в., вернее его сохранившаяся часть, хранится в церкви св. Иоанна-на-Карбонаре Chiesa di San Giovanni a Carbonara в Неаполе. В нем имеются фигурки пророков и сивилл – материальное свидетельство прямой связи вертепов со средневековыми мистериями. А в домском соборе в Матере (Cattedrale di Matera) хранится вертеп, в котором явно видно влияние византийской художественной традиции.
Широко также известен вертеп в базилике св. Марии в Аракоели в Риме, в котором фигурка младенца Христа вырезана из оливкового дерева и покрыта драгоценными камнями.
В Италии шире всего традиция рождественских вертепов сохраняется в Неаполе, в регионах Абруццо, Кампанья, Апулия, а также на Сицилии. В некоторых итальянских семьях фигурки домашних вертепов бережно передаются из поколения в поколение.
Различия между культурными традициями севера и юга Италии проявляются в том числе и в рождественских вертепах. Наиболее активно собственные «северные» традиции формировались в Лигурии. В Альто-Адидже, Венето и Фриули-Венеция-Джулия стали изготавливать движущиеся фигурки, а также широко использовалась смешанная техника – напр., туловища персонажей были деревянными или глиняными, головы восковые, а волосы — из шерсти или пакли. На севере прижилась и традиция делать вертепы с использовнием бумажных фигурок (их вырезали по контуру из шаблонов, напечатанных типографским способом). Такая форма представления Рождества Христова и по сей день сохраняется в Центральной Европе.
В Италии распространена и традиция «живых вертепов» (presepi viventi). когда сценки разыгрываются прихожанами той или иной церкви, монахами или специально приглашенными артистами. Наибольшей известностью пользуются представления «живых вертепов» в Чанчане (Cianciana) на Сицилии, в Ревине (Revina) в Венето и в Ривизондоли (Rivisondoli) в Абруццо/
И вот что волшебно: составлять презеп нужно дома самому. В Неаполе есть переулок (via San Giorgio Armeno), заполненный исключительно магазинами, продающими мелочи для презепа. От самих каркасов, домов, пещер до миниатюрных с ноготь мизинца величиной угощений для волхвов, фонариков и цыплят. Все это различается по размеру, цвету, качеству, цене. Простор для творчества.
Персонажи презепа делятся на несколько категорий:
Святое семейство
Ангелы
Три царя (Каспар, Мельхиор и Бальтазар)
Пастухи
Ремесленники
Музыканты
Животные
Beautiful Neapolitan Nativity Scene — Mario Pollan’s Collection
Carnegie Museum of Art’s Neapolitan presepio
Сценки живого вертепа. Рождественский фестиваль в Италии
С XI века в Западной церкви становится известен обряд-мистерия «Поклонение пастырей». Нужно сказать, что слово «мистерия» указывает на таинство и, следовательно, на связь с богослужением.
Итак, на мраморном столике, возвышавшемся над главным престолом, устраивались ясли, в которых находилась статуя или изображение Девы Марии. Пять старших священников-каноников в церковном облачении с амиктами (льняными платками) на голове и с жезлами в руках представляли собой вифлеемских пастырей у входа в алтарь. К ним подходил мальчик из хора, изображавший ангела, и возвещал пастырям рождение Спасителя, произнося евангельские строки.
Пастыри проходили в алтарь, а в это время дети-певчие, стоявшие в разных местах храма, представляли небесное ангельское воинство и пели: «Слава в вышних Богу…» Затем пастыри направлялись к яслям с пением гимнов в стихах.
Здесь их ожидали два каноника, условно представлявшие двух женщин, находившихся при Святой Деве. Они спрашивали: «Кого ищете в яслях, пастыри?» – «Мы ищем, – отвечали пастыри, – Спасителя Христа». Женщины (каноники) отдергивали завесу, которая скрывала статую Младенца Иисуса. Указывая на нее, они говорили: «Вот он – этот Младенец со своей Матерью».
Тогда пастыри преклонялись перед Ним и приветствовали Деву Марию гимном: «Будь благословенна, Царица Неба», а потом торжественной процессией возвращались в алтарь. При этом они пели: «Аллилуйя, аллилуйя! Воспойте же Его пришествие!» Затем следовал возглас священника, которым начиналась обедня.
Вот эта древняя мистерия и называлась «Вертепным действом». Как «вертеп» она была известна в Западной Украине, куда перешла из Польши, которая, в свою очередь, получила ее из Германии. В мюнхенской рукописи XIII века есть описание рождественского действа, исполнявшегося монахами.
Автор этой мистерии был, несомненно, лицом церковным – монахом и, может быть, одним из преподавателей в монастырской школе. Воспитанники таких школ обычно принимали участие в представлении мистерий, и не случайно, что эта рукопись была написана в Мюнхене.
Интересно, что Византия в этом отношении опередила Запад: здесь мистерии появились уже в V–VI веках, а в X–XI веках в церкви Святой Софии в Константинополе и других городах торжественно устраивались драматические представления.
Кукольные рождественские мистерии были известны в Европе с XVI века, и на протяжении веков формировались ее многочисленные разновидности: это касалось и архитектуры сцены, и текста представления. В Польше такие представления назывались «шопками», на Украине – «вертепами», в Белоруссии – «батлейками».
Вертеп как кукольный театр представлял собой переносной ящик из тонких досок или картона. Внешне он напоминал домик, который состоял из одного или двух этажей. Чаще всего встречались двухэтажные вертепы.
В верхней части игрались драмы религиозного содержания, в нижней – интермедии, комические бытовые сценки. Это определяло и оформление частей вертепа. Верхняя часть («небо») обычно оклеивалась изнутри голубой бумагой, на задней ее стене были нарисованы сцены Рождества; или же сбоку устраивались макет пещеры либо хлева с яслями и неподвижные фигуры Марии, Иосифа, Богомладенца Христа и домашних животных.
Нижняя часть – «земля» или «дворец» – оклеивалась яркой цветной бумагой или фольгой, посредине на небольшом возвышении устраивался «трон», на котором находилась кукла, изображающая царя Ирода. В дне ящика и в полочке, разделявшей ящик на две части, были прорези, по которым кукловод передвигал стержни с прикрепленными к ним неподвижно куклами – персонажами драм. Передвигать стержни с куклами можно было вдоль ящика, куклы могли поворачиваться во все стороны. Справа и слева каждой части были прорезаны «двери»: из одной куклы появлялись, в другой исчезали.
Кукол обычно вырезали из дерева, изредка лепили из глины, красили и наряжали в матерчатую или бумажную одежду и закрепляли на металлических или деревянных стержнях. Если в «шопках», «вертепах», «батлейках» использовались куклы на палке, то в бельгийских театрах применялись тяжелые марионетки на проволоке длиной до одного метра, а в провансальских вертепах куклы были наполовину механизированными: каждая из них имела собственный механизм, приводящий в движение конечности, а для движения в пространстве была необходима помощь аниматора.
В Центральной и Западной Европе были популярны мистерии стационарные – непереносные. Их показывали на сцене, унаследованной от барочного театра. Такая сцена имела просцениум, в глубине – задник-перспективу, иногда по бокам кулисы. А вот постоянные чешские и итальянские вертепы строились под крышей, но как бы в открытом пространстве, то есть в пространстве, не ограниченном сценической рамой. Сцена такой мистерии поднималась кверху несколькими планами, причем куклы могли действовать на каждом этаже.
Представление состояло из мистериальной драмы «Царь Ирод» и из бытовых сцен. Исследователь народного театра Н.Н. Виноградов в своей работе «Народная драма. История русской литературы» так описывал вертепное представление в России:
«Действие открывается благовестием о рождении Христа. Новорожденному идут поклониться и принести дары пастыри и три царя (волхвы – мудрецы Востока). Затем в нижнем ярусе происходит торжественный выход царя Ирода, который призывает воинов и велит им избить (убить) младенцев “сущих первенцев”. Воины уходят и возвращаются обратно, ведя с собою к Ироду Рахиль, которая не дает на смерть своего ребенка. Она со слезами, на коленях умоляет Ирода пощадить своего младенца, но царь неумолим и приказывает поднять малютку на копье. Рахиль с рыданиями мечется по сцене, проклиная Ирода. Воин выгоняет ее вон. Оставшись один, Ирод начинает помышлять о смерти и, желая избежать ее, окружает себя караулом. Раздается песнь, возвещающая приближение страшной гостьи, слышится страшный треск – и на сцене вырастает зловещий скелет с косою на плече – Смерть. Стража в ужасе бежит, а трепещущий Ирод начинает умолять о пощаде. Смерть вызывает к себе на помощь черта, являющегося с криком “гу-гу-гу!”. Узнав в чем дело, он велит сестре поднять косу и убить Ирода, которого затем и тащат в ад со словами:
О, проклятый Ироде,
за твоя превеликия злости
Поберу тя в преисподнюю бездну
и с кости.
Этим заканчивается первая серьезная часть вертепной драмы. Вторая часть состоит из неодинакового в различных местах количества сцен и диалогов, представляющих самостоятельную обработку сюжетов из народной жизни. Сцены эти часто совершенно не связаны одна с другою и могут следовать в произвольном порядке. Все действие в этих сценах заключается почти исключительно в том, что типы различных национальностей, полов и профессий дерутся или пляшут».
Постепенно первая часть представления сокращалась, а вторая, наоборот, расширялась. Действующими лицами сценок с бытовым содержанием были мужик, барин, франт, «новомодные барыни», солдат, священник, еврей-шинкарь, цыган и другие персонажи.
Когда вертепная драма разыгрывалась не только куклами, но и живыми любителями, тогда она носила название «живой вертеп».
Со временем вертепщики, то есть кукольники, становились профессиональными бродячими исполнителями. Обычно кукловод был владельцем и вертепа, и кукол. Во время представлений он, стоя за ящиком, приводил в движение кукол, водя их по прорезям в полу ярусов вертепного домика. При этом вертепщик произносил текст драмы, изменяя тембр голоса и интонации речи, чем создавал иллюзию, что представление играется несколькими актерами. Он помнил текст наизусть и мог его изменять в зависимости от условий выступления.
На Руси вертепный ящик часто напоминал не пещерку, а часовенку, олицетворяющую Церковь Христову. При хождении с таким вертепом дети распевали духовные песни или все вместе пели рождественский ирмос. Бывало, что вертепы никто не носил, а ставили их в середине храма, убирали цветами и хвойными ветками, внутрь ставили икону Рождества Христова. Очень радовались прихожане такому праздничному чуду.
И в наши дни эта традиция не забыта в церкви: во все дни Святок, до праздника Богоявления Христова, любой может зайти в храм и поклониться Богомладенцу Христу.
